寫意畫用筆技法
(1) 筆意
就是要意在筆先，畫家下筆時要心使腕運，以一種特定的情感、意念去驅(qū)使筆墨，才能因意成象，以象達意。筆意是用筆之總要，無意之筆是死筆。歷代畫家創(chuàng)造的藝術(shù)，所以能激動人心，主要是畫家在筆墨技巧中融進了激情和意趣。
(2) 筆力
就是運筆的力度感，是形式美感的重要因素。筆的力度感有兩種內(nèi)涵：第一是功力的力。所謂“力透紙背”、“筆能扛鼎”就是一種運筆功力的表現(xiàn)。表現(xiàn)運筆功力的程度有“老”與“嫩”之說。功力的老到，要有一個長時間的錘煉過程才能做到，所謂“學(xué)力到，心手相應(yīng)；火候到，自無板、刻、結(jié)三病矣”。功力老到的畫家，即使柔細的線條，也能做到柔中有剛，棉里藏針，有內(nèi)在的力度。而初學(xué)者，無論使多大的勁，筆痕還是稚嫩無力，所以，筆力是一個長期的功夫。
第二是氣力的力。屬于用筆技巧，只要掌握用筆的方法和規(guī)律，就能做到。運氣使力的方法，首先是下筆前的用意要有力，要全神貫注，凝神靜氣，然后以意領(lǐng)氣，以氣導(dǎo)力把全身的氣勁由臂至腕，由腕至指，再由指把力注于筆端，使勁力自然透出筆端。切忌表面的劍拔弩張、火氣十足。
(3) 筆韻
所謂筆韻，有韻味和韻律二種含意。韻味，就是要求通過用筆的輕重、虛實、剛?cè)�、方圓、徐疾、頓挫等變化，求得畫面的統(tǒng)一與和諧。如同音樂一樣，有一個基調(diào)、一個主旋律。韻律是用筆要有運動感和節(jié)奏感。和書法一樣，講究線節(jié)奏，“側(cè)法如飛鳥翻然而下”，“勒法如勒奔馬之韁”，“輕如行云流水之變動”，“重如高山墜石之勢”。
(4) 筆趣
筆趣有意趣和天趣兩種含意。用筆有趣，才能使觀者賞心悅目，獲得美的享受，故筆趣乃是使畫產(chǎn)生形式美感的關(guān)鍵。用筆的意趣，在于巧妙地處理筆的生熟、巧拙、老嫩等關(guān)系。用筆熟而生巧，美則美矣，但會流于匠氣、市井氣。所以筆貴在熟而后生，由熟返生，“畫到生時是熟時”，才生意趣。用筆靈巧、奇妙，固然不易，但要警惕流于甜俗。所以用筆貴在古拙，由巧而到拙，純樸而磊落大方，乃生機趣。用筆的天趣，發(fā)于無意之筆，所謂“好筆、好墨偶然得”，是一種頓悟，靈感突發(fā)。求筆的天趣，固然與畫家的才能有關(guān)，更重要的是需依靠平時的學(xué)識、修養(yǎng)和長期的苦功。
詩、書、畫、印的結(jié)合對于一幅傳統(tǒng)的中國畫來說，把詩、書、畫、印結(jié)合起來。似乎才表現(xiàn)得更為完整，更有特色。詩、書、畫、印結(jié)合，可以把幾種藝術(shù)融為一體，相互輝映，既能豐富畫面內(nèi)容，又能擴大畫面境界，給人以更多的審美享受。這在西洋繪畫中是沒有的，這是中國畫的又一個特點。
詩、書、畫、印結(jié)合，是中國畫在發(fā)展過程中逐漸形成的。
在宋代以前，畫上是很少題字的，偶然有字，也只是在不顯眼的角落里，寫著作者小小的姓名；那時雖然也有題畫詩，卻不是寫在畫面上的。到了宋代，才有一些詩人兼書法家的畫家，開始在自己作的畫上書一段題記或一首詩。這樣，詩、書、畫開始結(jié)合起來，中國畫歷史發(fā)展中的文人畫也開始了萌芽。文人畫是中國繪畫史上的一個專有名稱，泛指中國封建社會中的文人、士大夫的繪畫，以區(qū)別于民間畫工和宮廷畫師的繪畫。到了元代，隨著文人畫的繼續(xù)發(fā)展，印也加入了詩、書、畫的行列，于是詩、書、畫、印就像四個孿生姐妹一樣，形影不離地完善地結(jié)合起來了，這一藝術(shù)形式一旦出現(xiàn)，就被當時的畫家們普遍采用。到了明情兩代，文人畫壟斷了畫壇，詩書畫印結(jié)合的藝術(shù)形式日臻完善。
在詩、書、畫、印的結(jié)合過程中，書與畫的結(jié)合恐怕要比其余兩種與畫的結(jié)合要早得多，這是由于中國的書畫工具相同，操作時又有許多共同之外的緣故。據(jù)說東漢的蔡匡就已是一個書畫兼能的文人了。書畫的結(jié)合包含有兩層意思，一是畫家本人就擅長書法，是個書法家，由于書畫同源，作畫時便自覺不自覺地以書入畫了，這既能顯示畫家的細致，又能表現(xiàn)書法家的飄逸。二是以書寫款或題字在畫面上，與畫面形象協(xié)調(diào)搭配。這樣書入了畫。就成為了畫中必不可少的一部分，構(gòu)成中國畫的另一種形式美。中國畫中的以書寫款又叫做“落款”，一般來說是不可缺少的，就相當西洋畫中的畫者的簽名，表明了這幅畫的所有權(quán)。其他的題字，可以繪畫寫一個題目，一行自己想說的話，或一首詩，一段散文。其實題字是門很有學(xué)問的藝術(shù)，要有文學(xué)修養(yǎng)，題字不能隨隨便便，題字的內(nèi)容要與畫面有著內(nèi)在的聯(lián)系，讓觀畫者通過題字見景生情、抒發(fā)胸懷。或者引導(dǎo)觀畫者以畫為橋梁，生發(fā)開去，另拓天地，感念歷史的浩蕩或人生的哲理。同時，題字還要考慮到字體的形式、畫的內(nèi)容和風格等。如一幅工筆畫就不能用狂草，一幅大寫意也不宜用正楷。字體的位置要恰到好處，要讓人感到上去一點或下來一點，增加一個字或減少一個字都會不妙，這就是恰到好處了。總之，要求字與畫面統(tǒng)一、和諧，增加畫面的形式美。
詩與畫的結(jié)合也是隨著書與畫的結(jié)合而出現(xiàn)的，那就是出現(xiàn)了喜歡作詩或作詞的畫家，而書法又寫得不錯，這樣他就用不錯的書法把他的詩書到他的畫上了。繪畫史一般把王維看成是詩畫結(jié)合的創(chuàng)始者。說他是一個“詩中有畫，畫中有詩”的代表人物。這己是一個很高的評價了。不過這有賴于蘇軾對他的鼓吹，蘇軾也是一個詩畫結(jié)合的積極倡導(dǎo)者和實踐者，后人又評價蘇軾，說他“以詩為有聲畫，畫為無聲詩”，這也是一個恨高的評價�？磥硗蹙S和蘇軾便是詩畫結(jié)合當之無愧的典范。
詩畫作為兩門藝術(shù)，各有長處與短處，兩者結(jié)合起來，便能取長補短。畫表現(xiàn)的事物直觀、具體、真實、便于領(lǐng)略，但它要受時間和空間限制，只能選取某一瞬間的靜止狀態(tài)；而詩則不受時間和空間的限制，可以寫事物在不同時間、不同地點的發(fā)展變化，天上地下，古往今來，東西南北，自由馳騁，容量比畫大得多。把詩與畫結(jié)合起來，可以使靜止的畫面活躍起來，畫面的容量膨脹起來。而詩也有了形象的憑借，想象的依托，因此，詩與畫的結(jié)合使二者交相生輝。
畫上題詩題款，也可以起到點題的作用。如人們面對一幅山水畫或花鳥畫，有時就很難猜透畫者的心思，但通過畫上的題詩題款，就比較容易把握作者的意圖。如宋代有名的皇帝畫家趙佶畫的《瑞鶴圖》，畫上只有20只丹頂鶴繞殿飛鳴，晴空中有浮云飄動，雖然觀畫者可以從畫中感受到一種輕盈舒朗之氣，但是畫家是否是要想表達出一種什么思想呢？只憑觀畫是很難領(lǐng)悟的，但是只要結(jié)合畫上的題詩書款，就一目了然。原來是趙佶當政的某一夭，突然有一片祥云飄來皇宮，繞柱附殿，眾人皆仰而視之。驚奇之余，又有群鶴飛鳴于空中，與祥云融為一體，經(jīng)久不散。從畫的題詩題款中，以及已有的歷史知識。
我們可以領(lǐng)悟到畫家的這樣一種思想：在北宋內(nèi)優(yōu)外息的嚴峻時刻，畫家祈求上帝降下祥云，以挽救宋王朝的危亡。但這當然只是可憐的皇帝畫家的一種自欺欺人的幻想了。
談了詩書與畫的結(jié)合，我們再來看看印。印，就是印章，最初只是一種信物，與畫沒有關(guān)系的。宋代有人開始把印押在了畫上，但那也是作為一種印證之用，以表明此畫的所有權(quán)。印可以是作畫者的，可以是鑒賞者的，也可以是收藏者的。印沒有成為畫面不可缺少的組成部分，就是還沒有入畫。到了元代，由于水墨畫的興起，占其余畫種的絕對壓倒優(yōu)勢。由于水墨畫上只有黑白二色，或只是黑白的濃淡變化，顯得有一些沉悶，于是一種朱文印章出現(xiàn)了。朱文印章押到畫上已不僅僅是一種信物的標記，它已成為畫面必不可少的組成部分，起著活躍畫面氣氛的作用。
一般說來，一個中國畫家的印章是很多的，概括起來有三種，第一種是姓名章，這是畫家們最常用的。古代畫家的名字，別號往往有好幾個；姓名章呢，習慣用兩顆，白文章刻姓名，朱文章刻別號。第二種叫齋館章，是表示畫家住處的。中國古代的文人都愛給自己的住處取個什么齋，或什么館的名。第三種叫閑章，大都是刻一句成語，格言或畫家的主張，真是五花八門，豐富多彩。如“師造化”、“行萬里路”，是表示畫家主張師法自然，反對刻意臨摹的。如“孺子牛”、“江山多嬌”等是表示一種奉獻精神和反映時代特征的。但這種印章一般都要與畫的內(nèi)容有所聯(lián)系。
同時，印章押在畫上，還要與繪畫在形式上緊密結(jié)合。印章在篆刻時講究字體、刀法、風格，是一門獨立的藝術(shù)。但是印在畫上，就成為了畫面不可分割的部分了。因此，蓋印的時候也要非�？季�，要考慮整幅畫的構(gòu)圖、色彩，要起到呼應(yīng)、對比、配合的作用。有時候畫的一面空了些，另一面又重了些，顯得有些不穩(wěn)，在顯得空的一面適當?shù)厣w上一印，用朱紅的色彩一壓，畫面就穩(wěn)住了，會起到意想不到的效果。
詩書畫印的結(jié)合，還需要畫家有多方面的文化修養(yǎng)，古人說：“讀書破萬卷，下筆如有神�！庇终f，“功夫在詩外”，因此。
一個好的畫家，不但要懂得畫學(xué)，也要懂得文學(xué)、美學(xué)、甚至哲學(xué)，以及其他自然科學(xué)的東西�？傊�，要盡量地做到全面的文化修養(yǎng)，才能創(chuàng)作出高水平的中國繪畫，才能使我們民族的這塊瑰寶源遠流長。初學(xué)繪畫的朋友是必須要懂得這些的。
3．國畫的美感與欣賞
對于一般人來說，能否欣賞一幅繪畫作品常常是能否“看懂”，他們的欣賞步驟是：畫的是什么？畫得像不像？畫家畫這種形象的寓意是什么？如果都回答出來了，便認為是看懂了，如果回答不出來，便認為是看不懂。這種方法就是一種傳統(tǒng)的講“故事”的方法，他們對于繪畫作品的欣賞往往過多借助“文學(xué)性”的描述。那么，用這種方法來欣賞中國畫，一般來說，工筆的、寫實的作品就容易欣賞，因為它是具體、真實，看得懂。
但如果是粗放的。寫意的作品，尤其是水墨寫意的作品，就較難欣賞了，因為它不寫實，形象不具體，就看不懂，而且更無從知道作者的寓意了。當然，一般人用這種方法欣賞繪畫是完全可以理解的，因為畫得像，看得明白，才容易引起聯(lián)想、產(chǎn)生共嗚。但是我們必須明白，一幅繪畫作品的好壞，卻不是以“像”或“不像”來衡量的。
就藝術(shù)而論，我們衡量一件繪畫作品的好壞，或我們欣賞一件繪畫作品，首先不在于它像或不像，而在于繪畫作品的主題，或者說繪畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心弦，能否給人以充分的藝術(shù)審美享受，并使人從中獲得某種啟迪和教育。應(yīng)該說，這才是一切藝術(shù)作品的真正目的。像與不像僅僅只是作品一種達到目的的手段而不是目的本身。因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標準。
那么，畫家們是怎樣來看畫的呢？就國畫而言，內(nèi)行人看畫一般是看畫面的整體氣勢，用美術(shù)術(shù)語來說就是先體味其“神韻”，或者“神似”，然后再看它的筆墨趣味，構(gòu)圖、著色、筆力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。內(nèi)行人的這種抓“神韻”的欣賞方法當然是抓住了實質(zhì)，因為“神韻”就是一種高的藝術(shù)審美享受，常常是中國畫家們的追求達到的目標。
當然，一般的人要從畫中去體驗到一種“神韻”卻并不是一件容易的事，那不但需要一定的審美能力、藝術(shù)修養(yǎng)，也還需要具備一定的繪畫方面的基本知識，特別是通過繪畫而訓(xùn)練出來的一種“感覺”。所以要很好地欣賞繪畫，還得具備多方面的才能和藝術(shù)修養(yǎng)。
但是，如果我們從以下幾個方面去欣賞繪畫作品也許更能理解一些。有人提出，藝術(shù)的欣賞需要經(jīng)過審美感知、審美理解和審美創(chuàng)造三個階段，那么從這樣三個方面去欣賞繪畫作品是很有道理的。
審美感知就是要求我們直觀地去感知審美對象，即藝術(shù)作品本身，我們可以去感知作品上畫的是什么？畫得像或是不像，色彩是鮮明的或是灰暗的，線條是流暢的或是笨拙的，表現(xiàn)手法是工筆的或是寫意的等等，總之要自己親自地平心靜氣地進行直觀的感受。第二步，在審美感知的基礎(chǔ)上進行審美理解。即在直觀感受的基礎(chǔ)上，進行理解和思考，把握作品的意味、意義和內(nèi)涵。這種理解包括對作品的藝術(shù)形式和藝術(shù)技巧的理解；對作品表現(xiàn)的內(nèi)容和表達的主題的理解；以及對作品的時代背景和時代精神的理解等等，這就需要充分調(diào)動我們的思考能力。
我們可以一步一步地想下去：作品畫的內(nèi)容要表現(xiàn)什么？是怎樣表現(xiàn)的？所采用的藝術(shù)手段是否恰當？能否充分地表達出主題？同時，透過作品的畫面，猜測作者的心思，是熱情地歌頌或是辛辣地諷刺；透過畫面的氣氛，體驗畫面的情調(diào)：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據(jù)已有的知識結(jié)構(gòu)，結(jié)合作者的身世、創(chuàng)作特點和所處的時代背景等進行分析。
到了這一步，藝術(shù)的審美欣賞并沒有完結(jié)，還有一個審美創(chuàng)造階段。就是通過審美的感知和審美的理解后，在對作品審美的基礎(chǔ)上進行再創(chuàng)造，通過自己積累的審美經(jīng)驗、文化知識、主活閱歷等進行豐富的聯(lián)想、升發(fā)開去，再創(chuàng)造出一個新的意象來。這樣，你才真正獲得了啟迪和教育，欣賞繪畫才獲得了真正的意義。青少年朋友們不妨用這種方法去欣賞中國畫（或其他繪畫），認真試一試，看能否有所收獲。
