中國字畫的特點
中國字畫是世界繪畫藝術之林的瑰寶，中國字畫和西畫相比更具有藝術性。為什么這樣說？我們怎樣看待自己的國粹呢？中國字畫歷史淵源、博大精深，就是用千言萬語也無法說清楚什么是中國字畫。
中國字畫是讓西方人崇拜的藝術。不說現(xiàn)在的中國字畫藝術，就說傳統(tǒng)中國字畫的特點就比西畫更精深神奇。傳統(tǒng)的中國字畫不講焦點透視，不強調(diào)自然界對于物體的光色變化，不拘泥于物體外表的相似。而是多強調(diào)抒發(fā)作者的主觀感情。中國字畫講究“ 以形寫神” ，追求的是“ 妙在似與不似之間” 的感覺，“ 絕似又絕非像物者的真通” （徐悲鴻的名言）。而西畫，講究“ 以形寫形” ，當然，創(chuàng)作過程中，也講究“ 神” 的表現(xiàn)，但西畫非常講究畫面的整體、概括。有人說，西畫是“ 再現(xiàn)” 的藝術，而中國字畫是“ 表現(xiàn)” 的藝術。
中國字畫與西畫相比還有自己獨特的特征，表現(xiàn)在其藝術手法、藝術分類、構圖、用筆、用墨、上色等多個方面。按照藝術的手法來分，中國字畫分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。用筆就是畫筆工整細膩，敷色層層渲染，細節(jié)明澈如微，用極其細膩的筆觸描繪物象，故“ 工筆” �！� 寫意” 相對工筆來說，用豪放簡練的筆墨描繪物象的形神，抒發(fā)作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少勝多含蓄意境，落筆要準確，運筆熟練，要能夠得心應手，意到筆到。兼工帶寫的形式則是把工筆和寫意進行了綜合地運用。
從藝術的分類來中國字畫分為山水、花鳥、人物畫，它主要是以描繪的對象不同來劃分的。
中國字畫在構圖、用筆、用墨、上色等方面，也都有自己的特點。中國字畫的構圖一般不遵循西畫的黃金分割點，而是或作長卷、或作立軸，長寬比例是沒有固定格式的。但它能夠很好表現(xiàn)特殊的意境和作者主觀情趣。同時，在透視的方法上，中國字畫與西畫也是不一樣的。透視是繪畫的術語，就是在作畫的時候，把一切物體正確的在平面上表現(xiàn)出來，使之有遠近高低的空間感和立體感，這種方法叫透視。因透視的現(xiàn)象是近大遠小，所以常常也稱“ 遠近法” 。西畫一般是焦點透視，就和照相機拍照一樣，中國字畫就不一定固定在一個立腳點上作畫，也不受固定視域的局限，它可以根據(jù)作者的感受和需要，移動立腳點作畫，把見得到和見不到的景物都表現(xiàn)在作品上，也不受時令的界限，這種散點和多點透視方法是西畫所沒有的。
在用筆和用墨方面，是中國字畫造型的重要部分。用筆講究粗細、疾緩、頓挫、轉折、方圓等變化，以表現(xiàn)物體的質(zhì)感，古人總結出了十八描的線條運用法。用墨講究勾、皴、點、染互用，干、濕、濃、淡、黑合理調(diào)配。中國字畫的用墨之妙，在于濃淡相生，濃處精彩而不滯，淡處靈秀而不晦，濃中有淡，淡中有濃，濃又有最濃和次濃，淡又有稍淡和更淡，有靈活用筆的特色。中國字畫與書法在工具及運筆方面有許多共同之處，二者結下了不解之緣，古人早有“ 書畫同源” 之說。但二者也存在著差異，書法運筆變化多端，尤其是草書，要勝過繪畫，而繪畫的用墨豐富多彩，又超過書法。筆墨二字被當作中國字畫技法的總稱，它不僅僅是塑造形象的手段，本身還具有獨立的審美價值。
中國字畫在上色方面也有自己的講究，所有顏料多為天然礦物質(zhì)或動物外殼的粉末，耐風吹日曬，經(jīng)久不變。上色方法多為平涂，追求物體固有色的效果，很少光影的變化。
