藝術(shù)市場對藝術(shù)的發(fā)展具有利弊互見的兩重性，這種兩重性為現(xiàn)代社會特定的文化語境所設(shè)定，無疑是不容回避的。雖然從理論上說，由于藝術(shù)的存在需要一定的經(jīng)濟(jì)支持，或換言之，藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展必須建立在相對豐富乃至相對過剩的物質(zhì)財富基礎(chǔ)之上，現(xiàn)代社會的明細(xì)分工和角色定位，導(dǎo)致了市場化是藝術(shù)的終極歸宿。從皇家豢養(yǎng)到私家贊助再到公眾消費(fèi)，這一中國畫生存機(jī)制的歷史邏輯，便再清楚不過地提示了藝術(shù)的宿命；然而緣于當(dāng)代的中國社會正處于從計劃經(jīng)濟(jì)向市場經(jīng)濟(jì)全面過渡的轉(zhuǎn)型期，人們的思想觀念尚不能完全適應(yīng)，市場的運(yùn)作機(jī)制包括各種法規(guī)尚未成熟、健全，因此，從現(xiàn)象上看，在當(dāng)前特定的社會背景之下，藝術(shù)市場對中國畫創(chuàng)作和中國畫體格轉(zhuǎn)型的影響似乎是弊大于利的。其具體表現(xiàn)為： 1、經(jīng)濟(jì)的威力和物欲的誘惑吸引了絕大部分的創(chuàng)作能量，使得很多畫家無法潛心藝術(shù)，很難進(jìn)行艱苦的和有價值的體格轉(zhuǎn)型探索。

憑心而論，當(dāng)今畫家生存狀態(tài)之好是史無前例的。大多數(shù)畫家（不是全部）都一方面享受著計劃經(jīng)濟(jì)的恩澤，有著一份雖數(shù)額不大但卻旱澇保收的“鐵桿莊稼”；另一方面卻又沐浴著市場經(jīng)濟(jì)的雨露，畫作走向市場，所有的賣畫收入全都裝進(jìn)自己的腰包。然而令人遺憾的是，如此近乎天方夜譚式的優(yōu)厚待遇卻未能激起畫家們潛心求索的熱情。所謂“用志不紛，乃凝于神”，藝術(shù)創(chuàng)作與經(jīng)營推銷畢竟是腦神經(jīng)的兩叉思維，能二者兼顧且長袖善舞者終究是極少數(shù)，于是伴隨著一批畫壇大腕潤格價位的迅速攀升，而作為藝術(shù)家最為可貴的深山抱璞的執(zhí)著精神卻日漸衰微。今天的畫界中人大多急功近利，熱衷于在其作品風(fēng)格為市場認(rèn)同的有效期內(nèi)，“只爭朝夕”，反復(fù)克隆，以謀求最大的經(jīng)濟(jì)收益。至于這樣做的結(jié)果是否會稀釋了藝術(shù)的原汁和濃度，有損于中國畫的體格轉(zhuǎn)型，則很少在他們的考慮范圍之中。

2、藝術(shù)市場的極度繁榮刺激著畫家們的超量生產(chǎn)，而超量生產(chǎn)所造成的膚淺和平庸又加劇了藝術(shù)市場審美趣味和價值取向的下滑，二者互為因果，不利于中國畫的健康發(fā)展和體格轉(zhuǎn)型。

眾所周知，和古代的皇家典藏以及達(dá)官貴人的所謂“民間”收藏不同，現(xiàn)代的藝術(shù)市場是以普通大眾作為消費(fèi)主體的。雖然在這些普通大眾中不乏擁有巨資的豪富，但由于中國畫特殊的文化內(nèi)涵和藝術(shù)趣味，這些豪富在對中國畫的認(rèn)知和理解方面并不比一般大眾高明。他們在價值取向上除了天然地傾向于技巧嫻熟、畫面悅目、通俗易懂之外，主要是依據(jù)市場認(rèn)同的“符號價值”來決定自己的取舍。在這種情況下，對中國畫的文化內(nèi)涵和藝術(shù)趣味有著較多理解，因而在某種程度上掌握著藝術(shù)評判話語權(quán)的畫家們，原本應(yīng)該發(fā)揮自身的優(yōu)勢，通過自己的追求和揚(yáng)棄，引導(dǎo)消費(fèi)，提升市場的鑒賞水平和認(rèn)知能力，然而事實(shí)上大多數(shù)畫家卻并未能做到這一點(diǎn)。他們往往屈從于以金錢為杠桿的市場機(jī)制，放棄藝術(shù)評判的話語權(quán)，或趨時媚俗、自我炒作，或花樣翻新、飛鏢暗器，或粗制濫造、面目雷同，有的甚至淪為文化快餐式的低俗之物。凡此種種，無疑加劇了目前藝術(shù)市場在審美趣味和價值取向上的整體下滑，而作為藝術(shù)創(chuàng)造者的畫家若對此缺乏清醒的認(rèn)識，迷失了自我，麻痹了神經(jīng)，必然有損于中國畫的健康發(fā)展和體格轉(zhuǎn)型。

從一定意義上說，目前藝術(shù)市場的這種泥沙俱下、魚龍混雜的現(xiàn)象，是整個中國社會從計劃經(jīng)濟(jì)向市場經(jīng)濟(jì)全面轉(zhuǎn)換時期的一個縮影，或換言之，是當(dāng)代中國社會轉(zhuǎn)型期的特有表征。然而必須指出的是，藝術(shù)的歷史定位并不完全依賴于市場，而是常常有著超越于市場之外的獨(dú)立價值。這種獨(dú)立價值決定了藝術(shù)品的藝術(shù)性和學(xué)術(shù)性與商品性和社會性之間并不完全等同，二者之間相交、相切而不相合，故而以作用于人的精神為依歸的藝術(shù)品，其價值取向也不可能完全納入市場經(jīng)濟(jì)規(guī)律的軌道。雖然一個健全和完善的藝術(shù)市場，可以提高人們的審美品位，促進(jìn)藝術(shù)的繁榮和發(fā)展，然而由于市場“惟利是圖”的天性與康德所謂藝術(shù)創(chuàng)作“無目的無功利性”的本質(zhì)特征之間有著與生俱來的矛盾，所以終究無法完全避免其異化藝術(shù)、腐蝕藝術(shù)的副作用。因此，對于當(dāng)前的藝術(shù)市場，除了努力健全其機(jī)制，促進(jìn)其不斷優(yōu)化之外，作為藝術(shù)創(chuàng)造者的畫家，還需要有一種態(tài)度上的獨(dú)立和超越。

和上述種種屈從于公眾興趣和現(xiàn)實(shí)壓力，為順應(yīng)市場需求而放棄主體選擇與精神原創(chuàng)的被動性行為不同，這種對藝術(shù)市場的獨(dú)立和超越，往往表現(xiàn)為游離于藝術(shù)市場之外，通過探索性的藝術(shù)自律行為，以非常規(guī)的甚至是特立獨(dú)行的學(xué)術(shù)勇氣，一反為市場價值規(guī)律所左右的職業(yè)化做法，力矯人類習(xí)慣性審美和趨同化惰性的種種弊端，而呈現(xiàn)出在當(dāng)代社會背景下難能可貴的與功利性和世俗化相抗衡的藝術(shù)進(jìn)取精神。

當(dāng)然，從表面上看，順應(yīng)市場的做法因其符合藝術(shù)社會化的要求，往往能夠立竿見影，迅速見效（社會之“效”與經(jīng)濟(jì)之“效”）；而超越市場的做法卻因一時不能為價值規(guī)律所協(xié)調(diào)，往往遭到冷落，很難取得相應(yīng)的回報。然而實(shí)際上，這種現(xiàn)象只是短暫的。因?yàn)橐粍t市場和時尚是動態(tài)的，任何流行的“符號”都不可能永遠(yuǎn)流行，隨著生活節(jié)奏的越來越快，對于“時尚”和“流行”的切換也將越來越快，而另一則對市場持超越態(tài)度者所創(chuàng)造出來的“符號”，也許更有價值，更為人類精神所必需，雖然這種“價值”和“必需”要通過漫長而復(fù)雜的中介才有可能顯現(xiàn)，然而這種顯現(xiàn)一旦成為事實(shí)，其沖擊力和爆發(fā)力卻是前者所望塵莫及的。

總之綜上所述，藝術(shù)市場的繁榮乃時代和社會的發(fā)展使然，它對于中國畫體格的影響是多方面的。對于這種影響取順應(yīng)的態(tài)度固然無可厚非，然而一味順應(yīng)卻有可能動搖藝術(shù)自律的信念，降低藝術(shù)的水準(zhǔn)和品格。因此，在承認(rèn)順應(yīng)市場的態(tài)度有其合理性的同時，又要警惕其可能給藝術(shù)發(fā)展所帶來的腐蝕作用。另外，在努力加快健全有序的藝術(shù)市場建設(shè)的同時，還要提倡一種對藝術(shù)市場的超越精神，也許惟有這種順應(yīng)和超越所構(gòu)成的張力，才有可能保證中國畫的健康發(fā)展及其體格的成功轉(zhuǎn)型。